Lenguaje musical INBAL CEDART Frida Kahlo Ximena Isabel Ortiz Cabrera 1-A1

Es un género musical que utiliza la instrumentación y tecnología para su creación. Surge en el siglo XX en Inglaterra. En sus inicios era considerado lo contrario a lo culto; poco a poco ya no tenía un concepto negativo en la sociedad. Hoy en día el pop es el género más entendido de la cultura juvenil en principios del siglo XXI. En esta nueva década las tendencias se acercan más al hip hop y variantes latinas como el reggaetón.   EL BOLERO LATINOAMERICANO  El Bolero viene de España e inicialmente era una danza de movimiento ligero. Posiblemente el Bolero es una manifestación musical gitana, pues su nombre puede venir de la expresión ‘Volero’ de volar, y las danzas gitanas a veces implican movimientos agudos y rápidos que aparentan el vuelo de aves. Además los instrumentos de las danzas gitanas observamos guitarras y unas cajas de madera que hacen de percusión, además del aplauso y el uso de las palmas de las manos. Con esta instrumentación llega el Bolero a Amér

                                                                   Origen El nacionalismo tuvo su apogeo al final de la época romántica. Es el resurgimiento de una serie de naciones que se encontraban al margen de la creación musical. El amor al terruño despertó la tendencia al cultivo de una música de carácter nacional. Se propusieron elevar lo folklórico a la forma culta. Características: . Búsqueda de la esencia popular a través del folklore. . Sentimiento de rebelión de países subyugados. . Asimilación de los caracteres específicos utilizados por los compositores para la creación (ritmos de danzas, escalas, giros melódicos, estilo instrumental) como expresión de nación. . Tema central: danza y canción popular. . Búsqueda de la unión entre la música y la poesía. . Incorporación a la orquesta de nuevos instrumentos de percusión lo que motivó la creación de nuevos efectos. La música de los campesinos fue valorada de nuevo. El material folklórico de cada país es diferente, lo que mot

Es un estilo único que se caracteriza por su  melodía y el color tonal sobresalientes de su música, en la que se pone un gran énfasis de cada tono musical. La mayor parte de la música china se basa en una escala de cinco tonos, o pentatónica, aunque también se utiliza la escala heptatónica (de siete notas) como una expansión de un núcleo pentatónico básico, mientras que la escala pentatónica ha sido muy utilizada en la música antigua. La música heptatónica suele encontrarse en el folclore del norte de la  China . Instrumentos Los instrumentos musicales chinos han sido clasificados tradicionalmente según los materiales utilizados en su construcción; éstos son el metal, la piedra, la seda, el bambú, la calabaza, la arcilla, el cuero y la madera. Entre los instrumentos más antiguos figuran las cítaras largas, las flautas, las flautas de Pan, el sheng u órgano de boca, y los instrumentos de percusión como los badajo, tambores y gongs. De origen posterior son los diferentes laúdes y viol

La música impresionista es un género musical que despierta en Europa en el último cuarto del siglo XIX influenciado por los pintores impresionistas franceses y por la poesía de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé, y cuyo principal representante es Claude Debussy.  Se caracteriza por una escritura no lineal en el tiempo sino como una sucesión de   impresiones . En las formas impresionistas lo que importa es el colorido o sonoridad de cada acorde. En las obras se podían llegar a emplear   escalas orientales y exóticas . Además, las formas no tienen una estructura clara, ya que no presentan puntos climáticos o largas frases claramente distinguibles.  Las formas utilizadas fueron:   sinfonía, poema sinfónico, obertura, rondó, romanza, variaciones sinfónicas, suite, sonata o preludios . Música de cámara El término surge en la época barroca (s. XVII). Se refiere a la música de pequeñas conjuntos o instrumentos solos, escrita para interpretarse bajo circunstancias

La música concreta es un genero musical cuyos fundamentos fueron originados en Francia por Pierre Schaeffer a los fines de los años 1940. También conocida com o acusmática,  está ligada a la posibilidad de des-contextualizar un sonido (sea un sonido instrumental o del ambiente) grabándolo en un medio digital, ya sea en cinta, CD o disco duro con el fin de tratar este sonido de manera separada cortándolo, pegándolo... y luego combinar los sonidos resultantes de estas operaciones de alteración en una estructura compleja y definitiva. Fuentes:http://www.musicaysonido.com/portal/contenidos/musica/28-la-musica-conceta-50-anos-de-historia.html

Se otorga mayor importancia a la emoción, la sensibilidad y el sentimiento,  le dan nuevas formas a la música, acentuando lo individual y la expresividad.  En esta época se amplió la estructura de la  sinfonía  cuya forma adquirió mayor flexibilidad; se agregaron nuevos adelantos en la  orquestación ; se destacó la parte  melódica , y se enriqueció el  lenguaje armónico , así como el  ritmo . Los más célebres compositores y músicos del romanticismo se destacan en Alemania sobresaliendo Schubert, Schumann, Mendelssohn y Brahms, quienes desarrollaron la sinfonía, el concierto, el cuarteto de cuerdas y la sonata.             La ópera  llega a su cúspide en Italia  ÓPERA. (D el italiano   opera , "obra musical").  El origen de la  ópera , tiene lugar en Florencia  donde  se reunían un círculo de artistas y profesores llamados la Camerata Florentina, todos en torno al conde Giovanni Bardi, entre las décadas de 1570 y 1580. Este grupo trataba de dar vida nuevamente al olvida