Musica del periodo romantico

Se otorga mayor importancia a la emoción, la sensibilidad y el sentimiento, le dan nuevas formas a la música, acentuando lo individual y la expresividad.
 En esta época se amplió la estructura de la sinfonía cuya forma adquirió mayor flexibilidad; se agregaron nuevos adelantos en la orquestación; se destacó la parte melódica, y se enriqueció el lenguaje armónico, así como el ritmo.
Los más célebres compositores y músicos del romanticismo se destacan en Alemania sobresaliendo Schubert, Schumann, Mendelssohn y Brahms, quienes desarrollaron la sinfonía, el concierto, el cuarteto de cuerdas y la sonata.
Resultado de imagen para schubertResultado de imagen para schumannResultado de imagen para mendelssohnResultado de imagen para brahms           La ópera llega a su cúspide en Italia 
ÓPERA. (Del italiano opera, "obra musical"). El origen de la ópera, tiene lugar en Florencia donde se reunían un círculo de artistas y profesores llamados la Camerata Florentina, todos en torno al conde Giovanni Bardi, entre las décadas de 1570 y 1580. Este grupo trataba de dar vida nuevamente al olvidado arte dramático de la antigua Grecia la “Tragedia Griega.”
Las artes que la componen son la música por el acompañamiento de instrumentos y voz, teatro al representar una historia y danza por los movimientos estilizados en ocasiones con coreografía
Fuentes:http://www.socialhizo.com/entretenimiento/musica/historia-de-la-musica-periodo-romantico 
http://www.filomusica.com/opera.html



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