Música del periodo impresionista

La música impresionista es un género musical que despierta en Europa en el último cuarto del siglo XIX influenciado por los pintores impresionistas franceses y por la poesía de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé, y cuyo principal representante es Claude Debussy. Se caracteriza por una escritura no lineal en el tiempo sino como una sucesión de impresiones. En las formas impresionistas lo que importa es el colorido o sonoridad de cada acorde.

En las obras se podían llegar a emplear escalas orientales y exóticas. Además, las formas no tienen una estructura clara, ya que no presentan puntos climáticos o largas frases claramente distinguibles. Las formas utilizadas fueron: sinfonía, poema sinfónico, obertura, rondó, romanza, variaciones sinfónicas, suite, sonata o preludios.

Música de cámara

El término surge en la época barroca (s. XVII). Se refiere a la música de pequeñas conjuntos o instrumentos solos, escrita para interpretarse bajo circunstancias caseras, en un salón o en una pequeña estancia para una audiencia limitada o ni siquiera la necesidad de esta audiencia. Los compositores se muestran tal como son en la música de cámara ya que esta se piensa y se destina para un grupo reducido, normalmente amigos, sin ningún condicionante estético. Se escribe casi para uno mismo. 

Fuentes:http://mlozar.blogspot.mx/2012/11/la-musica-del-impresionismo.html

http://www.um.es/aulademayores/docs-cmsweb/tema_4._la_musica_de_camara.pdf