Lenguaje musical INBAL CEDART Frida Kahlo Ximena Isabel Ortiz Cabrera 1-A1

FIGURAS RÍTMICAS Son los signos que representan la duración de los sonidos. (Son siete) Negra: Es la cuarta parte de la redonda 1/4 Corchea:  Es la octava parte de la redonda 1/8 Semicorchea:  Es la dieciseisava parte de la redonda 1/16 Tresillo: Es la división ternaria de una figura de nota; es un grupo de 3 notas. Equivale a 2 figuras de las que forman el grupo.          Fuente:Francisco Moncada García Teoría de la música Primera edición  Ediciones framong México, 1966

La película trata sobre la vida de Farinelli, un castrato que mucha gente admiraba por alcanzar notas muy agudas en sus funciones de ópera; las letras de las canciones eran escritas por su hermano Riccardo, compositor que decía que su música no era nada sin la voz de su hermano. A éste último le apasionaba cantar, razón por la cual Riccardo le compuso una obra que estuvo escribiendo desde que su hermano fue castrado, eso le ilusionaba mucho por lo extensa que era la obra "orpheo" y por ser capaz de interpretarla. Me gustó mucho ver como le gustaba cantar tan agudo, pero no tanto que no estuviera traducida al español ya que había partes que no le entendía muy bien, me gusta relacionar los temas de clase porque al escuchar el tono de su voz se entiende que es un castrato.

Trata de la vida de Mozart vista desde otro compositor que lo admiraba por la facilidad con la que creaba obras musicales. Por otra parte era un poco injusta la forma en que él mejoraba las obras del otro compositor puesto que la mayoría de la gente las consideraba aburridas. Tras todas sus presentaciones, Salieri buscó unirse a sus trabajos hasta que un día falleció el padre de Mozart y el compositor le pidió que creara una obra fúnebre con el objetivo de que la tocara el día de su propia muerte. El exceso de trabajo y de consumo de alcohol lo llevaron lentamente a su muerte, prácticamente el compositor lo fue agotando poco a poco hasta morir Me pareció interesante la película por la manera tan peculiar de Mozart para crear sus obras desde una edad muy temprana con sólo escucharlas en su cabeza además de su capacidad de memorizarlas y ver como Salieri con mucho tiempo, trabajo y dedicación lograba hacer una.

 Ésta función fue de ópera, no me gustó mucho porque teníamos que leer las traducciones; sin embargo me pareció interesante que los músicos se encontraran debajo del escenario y que pareciera una obra de teatro.

TAREA 3 Puntillos: Siempre se ubica a la derecha de una figura (es un punto). Tiene como propósito alargar el tiempo de la nota por un equivalente a la mitad de su valor, es decir, el puntillo vale la mitad de la nota. Ligaduras: Es una línea curva que une dos sonidos inmediatos de la misma entonación y de cualquier valor. Nos indica que cuando dos notas están ligadas y son del mismo nombre, la primera sí se ejecuta o se canta, y la segunda debe mantenerse por la duración que su figura representa. Accidentales (alteraciones bemol y sostenido):  Las alteraciones nos sirven para subir y bajar los sonidos naturales. Son signos que modifican la entonación. -Sostenido. #  sube el sonido natural un semitono o medio tono -Bemol. b baja el sonido natural un semitono. Fuente: Curso básico de teoría musical. Sayda Desireé Garza Treviño Trillas, 2005 México

APARATO FONADOR. Funciona a base de la respiración, aire que entra por las fosas nasales hacia los pulmones, haciendo que el diafragma se expanda y luego regrese el aire pasando por la laringe, faringe y lo más importante las cuerdas vocales, las cuales vibran al paso de este produciendo así la voz.

 Me gustó más esta función porque fue más alegre y rápida la música, además agregaron otros instrumentos que el concierto pasado.

TAREA 2 Barra de compás: Son aquellas líneas que dividen en compases al pentagrama. Compás: Es la división de igual duración de la música. Se divide por las barras de compás. Clave de sol, fa, do: Las claves son los signos que dan nombre y entonación a las notas que están dentro y fuera del pentagrama; siempre se colocan al inicio de éste.  Hay siete claves (sol en segunda, fa en tercera, fa en cuarta, do en primera, do en segunda, do en tercera y do en cuarta), la de sol es para los sonidos agudos, la de fa en cuarta para los sonidos graves, la clave de do es la menos usada, se usa solo para algunos instrumentos musicales muy concretos como el saxofón o violonchelo.   Silencios. Son aquellos signos que indican la ausencia de sonidos en la pieza musical, su valor es igual a la figura rítmica que representan. A cada figura le corresponde un silencio (son siete). Fuente: Curso básico de teoría musical Sayda Desireé Garza Treviño Trillas, primera edición México,2005

TAREA I Elementos de la música. Son el ritmo, melodía y armonía. Música: Es una manifestación artística en la que interactúan sonidos y silencios que son agradables al oído, representados mediante símbolos y que expresa pensamientos, sentimientos y emociones. Ritmo:  Es la organización de sonidos los cuales tienen una orden y proporción en el tiempo. Melodía: Es la sucesión coherente de sonidos con diferente altura y duración; es la parte que podemos tararear. Armonía: Es la combinación simultánea de sonidos para poder crear una obra completa. Fuente: Teoría de la música Francisco Moncada García Ediciones Framong, reimpresión 21 ava.:1995 México