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Música de Argentina

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Música de Argentina. Argentina es considerada como uno de los países latinoamericanos con mayor variedad en el aspecto musical. Es posible, en consecuencia, hallar un gran repertorio de géneros, en función de la diversidad cultural que la caracteriza. Los pueblos originarios todavía conservan su música,2​ aunque con posibilidades escasas de difusión masiva. La tradición oral de chiriguanos, chorotes, mapuches, pilagás, tehuelches, tobas, wichíes –entre otras comunidades originarias– ha sido recopilada con trabajos de campo desde 1931 por parte de investigadores del Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega. ASTOR PIAZZOLA Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del Siglo XX,1​2​y el compositor más importante de tango en todo el mundo. Estudió armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta franc

Música impresionista

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Claude Achille Debussy; St. Germain-en-Laye , 1862 - París, 1918 Compositor francés. Iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX. Ya en su niñez había iniciado el estudio del plano en su hogar; sin embargo, no pensaba entonces en la carrera musical. Fue una antigua discípula de Chopin, la señora Manté de Fleurville, quien intuyó la vocación del muchacho e indujo a sus familiares a cultivarla. De esta forma, Debussy ingresó en 1873 en el Conservatorio de París; allí tuvo por maestros, entre otros, a Lavignac, a Marmontel y, en composición, a Ernest Guiraud.En el Conservatorio había adquirido fama de músico revolucionario; sin embargo, en 1884 logró el "Prix de Rome" con la cantata El hijo pródigo, que presenta al joven compositor aún envuelto en la amable sensualidad melódica propia del gusto de Massenet. Luego, la fama creciente le obliga a estancias en Vie

Músicos rusos. /Nacionalismo

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COMPOSITORES RUSOS -Glinka -A. Lyadov -A. Varlamov -S.Taneev -Tijon Khrennikov -Andres Petrov -Miaskovsky -Micael Tariverdiev -Cui -Ippolitov.Ivanov -Rodion Shedrin -Dargomyzhski -Rubinstein -Jachaturian -Balakirev -Arensky -Scriabin -Rimsky-Korsakov -Stravinsky -Andrei Eshpai -Borodin Glazunov -Medtner -Afred Shnitke -Mussorgsky Gliere -A.Alyabiev -Gueorgi Sviridov Los Cinco, también conocidos como «El Gran Puñado» (en ruso: Могучая кучка, Mogúchaya kuchka), se refiere a un círculo de compositores que se reunieron en San Petersburgo, Rusia, en los años 1856-1870: Mili Balákirev (el líder), César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodín. El grupo tenía el objetivo de producir un tipo de música específica de Rusia, en lugar de uno que imitara e

El jazz

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El  Jazz  nació como género musical a finales del siglo XIX originado en Estados Unidos y que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. Está considerado como la más importante contribución de la cultura afroamericana a la música de ese siglo. En Nueva Orleans había teatros de ópera, salas de conciertos y teatros de  Ministriles  o juglares, a partir de 1870 comenzaron a existir un gran número de bandas musicales callejeras, la mayoría formada por músicos  afroamericanos  que tocaban en desfiles, funerales bodas, parques, etc. Los habitantes de raza negra eran también diversos, siendo muchos de ellos principalmente de la zona occidental de África o caribeños.  Es en este heterogéneo contexto cultural donde tiene su origen la aparición de estilos musicales  tan diversos como el  Jazz , la música Cajun , o el Blues . El  Jazz  pasó de ser una simple música de baile popular a una difícil forma de arte reconocida en todo el mundo.  A pesar de que al Sur de Estados U

Música en África

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África es un continente con un rango de diferencias étnicas, culturales y lingüísticas enorme. La música del norte de África y partes de la región del Sáhara tienen una conexión a la música del medio este europeo más que a la de la región sub-sahariana. Por otra parte, la música y la danza de la diáspora negra (música caribeña y latinoamericana) como la rumba y la salsa,así como la música de los afroamericanos, fue tomada de varias tradiciones africanas.                                                              La música en África tiene muchos usos. Se utiliza como acompañamiento para toda clase de actividades, pero también se utiliza para la diversión. Los africanos, en conjunto, participan mucho más de la vida musical, cantando, tocando, componiendo, danzando, etc, que los miembros de la civilización occidental. En muchos sentidos, la música negra africana, son parecida a la de la música folklórica europea; música religiosa, de ceremonias, música para la diversión, canciones

La música en Grecia

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Utiliza una textura monódica con acompañamiento heterofónico . La música en la antigua Grecia tenía una sola línea melódica. (= textura monódica) Los instrumentos que acompañaban las voces simplemente imitaban partes de la melodía vocal añadiendo pequeños adornos. (=acompañamiento heterofónico) El origen del sistema musical griego está basado en las cuatro cuerdas de la lira, "tetracordo" (= cuatro cuerdas). Uniendo dos tetracordos se obtienen las escalas modales descendentes. Reciben nombres diferentes dependiendo de la nota con la que empiezan. Cada una de estas escalas provocaba un sentimiento o "ethos"diferente. Los instrumentos más utilizados en la antigua Grecia fueron la  lira  y el   aulós  (de viento-madera con doble lengüeta ).  Otro instrumento de viento madera muy extendido era  la famosa   flauta de Pa n También utilizaron instrumentos de pequeña percusión como los  crótalos  y de viento-metal como el  sal