Lenguaje musical INBAL CEDART Frida Kahlo Ximena Isabel Ortiz Cabrera 1-A1

SIGNOS DE REPETICIÓN Barra de repetición. Son dos barras paralelas con dos puntos colocados arriba y abajo de la tercer línea del pentagrama, indica la repetición de la pieza o compás. Casillas de repetición. Se utilizan junto con la barra de repetición; son casillas que indican una repetición, pero con un salto cuando se pasa a la segunda parte. Se repite desde el comienzo o desde la otra barra de repetición enfrentada, repetición que se marca con la primera casilla, que se va a omitir en el momento de llegar a ella, para pasar a la segunda. Signo de Da Capo. DC, significa desde el comienzo e indica una repetición total de la pieza. El signo. Es un signo (segno en italiano) que marca un punto de referencia en la repetición. Se puede indicar "al segno", "al segno y fin" o "DS al fine" (desde el segno al fine). Cuando se llega al final del tema y se encuentra esta indicación, la repetición se deberá hacer siempre desde el signo.                    

Surge en el siglo XVIII; es característica porque es menos exagerado que en el barroco,los tonos son más suaves y menos repetitivos. Se perfecciona la sonata además los instrumentos de las orquestas son más equilibradas y se hacen públicas (funciones orquesta) https://youtu.be/Fe9LYCorfiE     COMPOSITORES               Wolfgang Amadeus Mozart                                                   Ludwing van Beethoven                           Richard Wagner                                                                                     Fréderic Chopin INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN   Platillos Bombo Timbales Redoblante Claves Fuentes: https://historiadelamusica.wordpress.com/2014/04/26/caracteristicas-de-la-musica-del-clasicismo/ https://html.rincondelvago.com/instrumentos-de-percusion-clasica.html

Indicaciones agógicas: Se refieren a la velocidad de la interpretación De menos a más: -Grave (muy despacio y pesado) -Larghissimo (muy despacio) -Largo (despacio, amplio) -Larghetto  (despacio) -Lento(despacio) -Adagio (lento, con comodidad) -Adagietto (menos despacio) -Andante (pausado) -Andantino (menos pausado) -Moderato (con moderación) -Allegro (animado) -Allegretto (animado, a prisa) -Vivace (vivo) -Vivacisimo (más veloz) -Presto (muy rápido, apresurado) -Prestíssimo (máxima velocidad. Indicaciones dinámicas:  La dinámica se relaciona la intensidad. De esta manera, una obra  tendrá pasajes"fuertes" y más "débiles", que el compositor marcará a lo largo de la paritura utilizando diversas indicaciones. pp (pianíssimo) : "suavísimo" p (piano) : "suave" mp (mezzo piano ): "medio suave" (o "no tan suave") mf (mexxo forte ): "medio fuerte" f (forte) : "fuerte" ff

Es un arte con estilo musical europeo dominante en el siglo XVIII.  La música barroca se representó por géneros como las sonatas óperas y sinfonías; e s durante este periodo dónde surgen diferentes géneros musicales que en la actualidad se les conoce como clásicos: las cantatas, sonatas, óperas, suites y oratorias. Durante el Barroco aparece la orquesta en donde se predominan los instrumentos de cuerda como el violín, viola y violonchelo, por consiguiente ya hay una armonía entre los instrumentos de cuerda, percusión y coros. COMPOSITORES: Johann Sebastian Bach                   Antonio Vivaldi          Georg Friedrich Händel          Henry Purcell                Arcangelo Corelli         Domenico Scarlatti        Claudio Monteverdi INSTRUMENTOS METALES   Flauta traversa                               Fagot                                                                 Clarino               Corno                                        Oboe                     

                                                    Armadura. Conjunto de alteraciones que se escriben al inicio del pentagrama junto a la clave; tienen efecto en toda la pieza musical Alteraciones propias: no se escriben junto a las notas-forman parte de la armadura Alteraciones accidentales: Se colocan a la izquierda de la nota que altera y su efecto dura el compás en el que se sitúa la nota. Tonalidad: Es determinada por la frecuencia de vibración del sonido. Se mide en Hertz (Hz); la tonalidad internacionalmente aceptada es la de La, que tiene frecuencia de 440 Hz ( vibraciones por segundo) también conocida cono tonalidad de concierto. Sonidos cromáticos:   Son 12 sonidos que forman una e scala que esta compuesta únicamente por semitonos    Escala Cromática :  Se forma sobre cualquier escala Mayor o menor dividiendo sus tonos por medio de alteraciones.  Cuando la escala es ascendente, se emplean (#) para las alteraciones.  Cuando la escala es descendente, se e

Fue compuesta en la Edad Media, predomina la música vocal, música monódica con un texto cantado al unisono y sin instrumentos de acompañamiento. Sobresalen los juglares (interpretan obras además de divertir al público analfabeto) y  trovadores (componen y cantan sus obras). El tipo de música más importante fue el canto gregoriano INSTRUMENTOS DE MADERA Albogón Zanfona Odrecillo Salterio https://youtu.be/ezOqhfpMbFE Fuentes:https://prezi.com/zyhaollkkeeh/caracteristicas-de-la-musica-en-la-edad-media/ http://www.musicaantigua.com/instrumentos-medievales-un-valioso-tesoro-que-debemos-cuidar/

El canto gregoriano es el canto litúrgico desarrollado en Roma, atribuido por la leyenda al papa Gregorio Magno. Este repertorio apenas se ha conservado a través de unos pocos manuscritos. El canto romano antiguo utilizó el latín como lengua principal y se cree muy influido por las liturgias orientales y mediterráneas.El canto gregoriano es el canto litúrgico  de la iglesia católica romana.                         El canto gregoriano se inserta en una tradición milenaria que los primeros cristianos heredaron, basada fundamentalmente en la lectura de textos sagrados y la entonación de los salmos; el canto procede de la recitación adornada de un texto sagrado. Es decir, no se entiende como música en sí, sino como oración. Es un canto monódico (a una sola voz), a capella (sin acompañamiento de instrumentos), escrito en latín y unido a un texto religioso. Es una música modal(escrita en escalas). Las claves utilizadas son en do y fa, colocadas en la segunda, en la tercera o cuarta l

 Un intervalo simple se desglosa de unísono a octava como intervalos de la escala el unisono (do)... Do-do-do-re-do-mi-do-fa-do-sol-do-la-do-si INTERVALOS DE SEGUNDA MAYOR Y MENOR Do-re         La-si               Solb-la               Sol-fa# Re-mi        Si-do               Lab-si                Re-do# Mi-fa         Do-reb             Sib-do               Mi-re# Fa-sol        Reb-Mi            Si-la#                 Do#-si Sol-La        Fa-solb           La#-sol               La-sib Fuente:https://youtu.be/anEE6_mHlGQ

 Me gustó mucho esta función porque era música popular mexicana interpretada por duos y cuartetos de guitarra; se volvió interesante al saber que los compositores de esas obras estaban en el público. Por otra parte esta fue muy diferente como las anteriores a las que he ido ya que se fueron presentando escenas de películas y la orquesta fue presentando el fondo musical.